Koniec 2020 roku bogaty był w liczne rozwiązania konkursów architektonicznych. W połowie grudnia poznaliśmy także laureatów drugiej edycji konkursu Art in Architecture Festival, promującego wykorzystanie sztuki w przestrzeni prywatnej, publicznej i w obiektach komercyjnych. Spośród licznych zgłoszeń, jury wyłoniło zwycięzców w czterech konkursowych kategoriach: mieszkanie/dom, przestrzeń publiczna, biuro i hotel.
Celem całego wydarzenia jest zachęcenie inwestorów i architektów do współpracy z artystami przy projektowaniu wnętrz prywatnych i przestrzeni publicznych. W tym roku jury, w skład którego weszli: Witold Dudek (APA Wojciechowski, przewodniczący jury) Aleksander Jankowski, Aleksander Roszkowski, Piotr Kroenke i Józef Chwedorowicz, wybrało cztery najlepsze projekty, których integralną częścią są dzieła sztuki. Nagrodczono zarówno autorów projektów, jak i inwestorów.
nagroda w kategorii mieszkanie, proj.: KUOO Architects
fot.: Katarzyna Kuo Stolarska, Mateusz Kuo Stolarski
mieszkanie/dom
W tej kategorii jury nagrodziło Katarzynę Kuo Stolarską z pracowni KUOO Architects oraz prywatnego inwestora. Doceniono wnętrze domu z obrazami Grzegorza Worpusa-Budziejewskiego oraz rzeźbami Willy’ego Verginera i Marcina Rząsy. Jury zachwyciło się zestawieniem nastrojów wnętrza, w którym stonowana kolorystyka stanowi dobre tło dla rzeźb i obrazów. Sztuka jest w tej realizacji równie oszczędna a przy tym mocna w wyrazie jak reszta wystroju.
Jak mówi Katarzyna Kuo Stolarska:
Sztuka jest tu kropką nad i, która powoduje, że dom jest spersonalizowany i bardziej „charakterny”. Cenny jest fakt, że została wymieszana sztuka polskich twórców i zagranicznych. Wszystkie elementy są ze sobą spójne, mimo tego, że pochodzą z tak odległych sobie miejsc.
przestrzeń publiczna
Kolejna nagroda powędrowała do zespołu — Bartosz Haduch i Łukasz Marjański z pracowni NArchitekTURA, a także do Muzeum Narodowego w Krakowie za aranżację wystawy monograficznej Stanisława Wyspiańskiego. Architektom udało się w niej zachować równowagę między neutralnym tłem dla eksponatów, a unikalną scenografią podkreślającą talent artysty.
nagroda w kategorii przestrzeń publiczna, proj.: NArchitekTURA
fot.: Jakub Certowicz
Możliwość konfrontacji naszych wizji projektowych z twórczością jednego z najwybitniejszych polskich artystów była dla nas wielkim zaszczytem, a zarazem wyzwaniem. W naszym projekcie staraliśmy się wykreować scenariusz przestrzeni, w której role drugoplanowe — aranżacji, oświetlenia czy etalażu, pomagają zaistnieć w pełni roli głównej — multidyscyplinarnej twórczości Stanisława Wyspiańskiego. To architektura, która pozostając w cieniu genialnego artysty, jest jednak widoczna, stymulując dialog między dziełami sztuki i ich otoczeniem a widzami – mówił Bartosz Haduch.
Tak uzasadniał decyzję przewodniczący jury Witold Dudek:
To odważne, rzadko spotykane podejście do przestrzeni wystawienniczej. Tło dla prezentowanej sztuki stało się jednocześnie sztuką. Wnętrze jednak nie konkuruje z wystawą, a znakomicie ją uzupełnia. Różnorodność zastosowanych form przestrzennych, skala wnętrza, zastosowana kolorystyka i światło, stwarzają doskonały klimat do kontestowania zarówno zbiorów, jak i samego wnętrza.
biuro
W kategorii „Biuro” zwyciężyła pracownia JEMS Architekci i wnętrza ich warszawskiego biura. Jurorzy docenili aranżacje, w których wyeksponowano obrazy Tomasza Trzupka. Wykorzystując swoje zarówno architektoniczne, jak i artystyczne wykształcenie, artysta stworzył własny, malarski język, w wyrazisty sposób ilustrujący charakter projektów tworzonych przez JEMS Architekci. Seria obrazów eksponowanych w siedzibie pracowni powstała dla uczczenia trzydziestolecia działalności biura.
nagroda w kategorii biuro, proj.: JEMS Architekci
fot.: Piotr Waleszkiewicz
Surowa przestrzeń wnętrza koresponduje z surową formą elementów wystroju architektonicznego, w co doskonale wpisują się prace graficzne. Spójna kolorystyka wnętrz i prac stwarza wrażenie jednorodności. Światło dzienne dopełnia stworzoną kompozycję poprzez ciekawą grę światłocieni — uzasadnił Witold Dudek.
hotel
Za najlepszą realizację w kategorii „Hotel” uznano wnętrza warszawskiego Hotelu Nobu z pracami m.in. Anny Bimer i Piotra Uklańskiego. Nagrodę otrzymali architekci Przemo Łukasik i Łukasz Zagała z pracowni medusa group oraz inwestor Tacit Investment Polska S.A. W uzasadnieniu werdyktu jury zwróciło uwagę na wyrafinowaną kompozycję architektury i sztuki zamkniętej w eleganckiej przestrzeni. Surowy beton i szkło w zestawieniu z miękkim drewnem stworzyło doskonałe tło dla delikatnych w wyrazie prac malarskich.
nagroda w kategorii hotel, proj.: medusa group
fot.: Juliusz Sokołowski
Sztuka, wypełniająca wnętrza Nobu, jest łącznikiem pomiędzy japońskim DNA hotelu a polskim kontekstem miejsca. Do pokoi wybrane zostały eleganckie, niemal biżuteryjne prace Anny Bimer, przywołujące skojarzenia z drzeworytami. Prace Piotra Uklańskiego [...], użytymi elementami odnoszą się do ważnych w kulturze Japonii materiałów, jakimi są ceramika i tkanina. Naturalne techniki prac oraz ich organiczność ocieplają delikatnie surowe wnętrza — powiedziała Katarzyna Wąs, odpowiedzialna za dobór dzieł sztuki do nowej części hotelu.
Organizatorem konkursu Art in Architecture Festival jest Fundacja Innowacji Społeczno-Kulturalnych przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
