Poznaliśmy laureatów drugiej edycji międzynarodowego konkursu OKNOPLAST FOR ART, zorganizowanego przez OKNOPLAST we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK! Konkurs był okazją dla artystów z Unii Europejskiej do wyrażenia swojej kreatywności poprzez stworzenie prac artystycznych z wykorzystaniem okna dostarczonego przez OKNOPLAST.
Tworzenie na oknie stanowiło niecodzienne wyzwanie dla artystów. Jednakże po poprzedniej edycji OKNOPLAST FOR ART przekonaliśmy się, że ten pozornie ekstrawagancki pomysł przynosi niezwykłe rezultaty artystyczne. Sukces drugiej edycji nie był dla nas całkowitym zaskoczeniem, mimo to, zainteresowanie konkursem i poziom prac przerosły nasze oczekiwania. Chcemy serdecznie podziękować wszystkim uczestnikom za udział oraz za artystyczne zaangażowanie. Ponadto pragniemy wyrazić naszą wdzięczność dla jury za profesjonalizm, który towarzyszył mu w trakcie wyłaniania laureatów — mówi Magdalena Cedro-Czubaj, szefowa marketingu OKNOPLAST.
W konkursie wzięło blisko 300 utalentowanych artystów, których prace dowiodły, jak istotne znaczenie dla sztuki współczesnej mają różnorodność form i innowacyjne podejścia do tematu. Po długich obradach jury wyłoniło zwycięzców oraz przyznało wyróżnienia dla kilku wyjątkowych projektów:
I Miejsce
Tytuł pracy: bez tytułu
Autor: Michał Rejner
Michał Rejner (1995) — punktami wyjścia do artystycznej refleksji często są dla niego tematy społeczne. W swoich pracach porusza problemy wykluczenia, nietolerancji rasowej, utraty godności przez jednostkę ludzką, nierówności ekonomicznych, bezdomności czy samotności. Mając na celu wzmocnienie wydźwięku dzieł — artysta posługuję się zróżnicowanymi mediami i technikami. Korzysta w równej mierze z wartości płaszczyzny i sugestywności artystycznej instalacji. W pracach przestrzennych sięga po przedmioty wyciągnięte z życia innych ludzi i wykorzystując proces twórczy, zainspirowany konkretnym miejscem i problemem, przeobraża je w conceptual sculptures. W swoich instalacjach porusza tematy bliskie każdemu człowiekowi, stawiając go w bliskim kontakcie z dziełem — poprzez dotyk i energię swoich prac zaprasza widza do poznania ich idei, jak i doświadczeń z materiałem. Traktuje otwartość na eksperymentalne praktyki warsztatowe oraz gotowość do „chwytania inspiracji na gorąco” jako niezbędne składowe elementy swojej praktyki twórczej.
II Miejsce
Tytuł pracy: Halina Parapetowa
Autorki: Ewa Bone i Ewa Kozubal
Ewa Bone (1977) — absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2003), dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Wojciecha Kujawskiego. W latach 2003-2004 asystentka w pracowni rzeźby Mirosława Bałki.
Ewa Kozubal (1978) — absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2004), dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jana Berdyszaka, wyróżnienie za najlepszy dyplom w konkursie im. Marii Dokowicz.
Artystki od 2000 roku tworzą duet artystyczny. Wyrażają się poprzez rzeźbę, instalację, happening. Współautorki czterech Festiwali Sztuk Audiowizualnych w Tucznie, reżyserki licznych warsztatów twórczych i wydarzeń kulturalnych w strefie miejskiej. Kilka lat współpracowały z KontenerArt w Poznaniu oraz alternatywnymi teatrami przy realizacji scenografii i happeningów. Autorki figury Rzecznika prasowego na Bulwarze w Gorzowie Wielkopolskim, zwanego powszechnie Januszem Gorzowskim i pomnika Krzysztofa Jarzyny ze Szczecina Szefa Wszystkich Szefów stojącego na terenie Łasztowni w Szczecinie.
III Miejsce
Tytuł pracy: I want my wasted minutes back
Autorka: Marta Ciołkowska
Marta Ciołkowska (1993) — artystka wizualna, twórczyni wideo, instalacji, rzeźby i grafiki, zgłębiająca tematykę wpływu człowieka na środowisko oraz wpływu rozwijającej się technologii na współczesnego człowieka. Absolwentka Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych im. Strzemińskiego w Łodzi (2017), studiowała także na Akademii Sztuk Pięknych w Katanii. W ostatnich latach brała udział w różnorodnych wystawach i festiwalach krajowych i międzynarodowych. Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO w Rzymie, Instytucie Sztuki i Kultury w Barcelonie. Była rezydentką PLAN8T Artist/Architect In Residence (P8AIR) (Changsha, Chiny), Cittadellarte Fondazione Pistoletto — UNIDEE Residency Programs (Biella, Włochy), KARP Residency (Kamina — Lomé, Togo), Tiliade Association (Oasis Des Âges, Francja) i GugArt2024 Guido Gobino (Turyn, Włochy). Jej prace pojawiały się w licznych katalogach i publikacjach, na wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Wyróżnienie
Tytuł pracy: Sensitive Content
Autor: Vitalii Shupliak
Vitalii Shupliak / Віталій Шупляк (1993) — mieszka w Berlinie, pracuje głównie z wideoinstalacją, malarstwem i performance. Studiował sztuki piękne we Lwowie, Gdańsku, Poznaniu i Brunszwiku. W swoich pracach bada potencjał wolnej ekspresji w tworzeniu nowych wartości, stosując metody przenikania rzeczywistości oraz wirtualności, koncentrując się na migracji, tożsamości i kwestiach granicznych.
Wyróżnienie
Tytuł pracy: Jest dobrze
Autorka: Monika Maurycy
Monika Maurycy (1994) — absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na kierunku Scenografia. Zajmuje się tkaniną artystyczną, fotografią i grafiką. W obszarze jej zainteresowań znajdują się zagadnienia takie jak: pozycja kobiet we współczesnym świecie, kondycja ludzka, relacja człowiek–natura. Prowadzi małą autorską markę odzieżową, w ramach której szyje ubrania i akcesoria z materiałów pozyskanych z drugiego obiegu. Współpracowała między innymi z Galerią Labirynt w Lublinie, Teatrem KTO w Krakowie, Teatrem Nowym w Łodzi.
Oficjalne wręczenie nagród oraz prezentacja wyróżnionych prac nastąpią podczas wernisażu 13 czerwca 2024 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK. Serdecznie gratulujemy wszystkim laureatom oraz wyróżnionym artystom! Stworzone prace stanowią niezwykłą inspirację dla świata sztuki współczesnej.
